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中国刺绣-苏绣艺术展倾倒芬兰观众
| 稿件来源:《解放日报》
新华社赫尔辛基11月30日专电(记者 赵长春)由中国文化部和芬兰教育部联合主办的中国刺绣艺术展11月月30日晚在芬兰首都赫尔辛基文化博物馆开幕。精美的中国刺绣艺术品令出席开幕式的100余名芬兰各界人士赞叹不已。
中国驻芬兰大使馆临时代办倪晓京在开幕式上致词说,这是首次在芬兰举办中国刺绣展览。中国的刺绣艺术具有悠久历史,是中国文化宝库中的一颗明珠。通过这次展览,芬兰人民不仅可以更多地了解中国刺绣艺术和中国灿烂的传统文化,而且将进一步促进中芬两国的文化交流和加深两国人民之间的友谊。
此次展出的61幅刺绣作品均为中国四大名绣之一的苏绣,并且是从众多优秀的苏绣艺术品中遴选出的精品。苏绣以其深邃的文化内涵、精湛的民族工艺、美仑美奂的艺术魅力饮誉中外。参展作品中有以展示刺绣针法沿革与发展历史的古代刺绣出土文物和传世品的仿制品,以展示苏绣“平齐细密、精工雅洁”特色的中国古代名人名画的传统绣作品,还有以西洋画及摄影为题材绣制的乱针绣作品和以现代多元化艺术为题材的“虚实乱针绣”作品,是当今中国刺绣艺术高水平的集中体现。苏州市任嘒閒大师刺绣艺术工作室的工艺美术师司马建明还专门为出席中国刺绣艺术展开幕式的来宾进行苏绣制作现场表演,受到芬兰朋友的欢迎和称赞。
据承办这次展览的芬中协会主席维利·卢森堡先生介绍,中国刺绣艺术展将在赫尔辛基展出一个月后于2005年1月1日至1月31日在芬兰中部城市伊萨尔米继续展出。
苏绣与湘绣、蜀绣和粤绣并称为中国四大名绣。 |
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绣”出一片新天地 下岗职工张小红创业故事
摘自《江西日报》
本报记者:邓爱勇
坐在记者面前的这位端庄秀丽的“绣娘”叫张小红,原是江西钢丝厂的一名普通工人,她飞针走线的功夫让人赞叹。 2002年5月3日离开工作20余年的岗位时,她也许还未想到日后会成为一名“绣娘”。如今,凭着一手熟练的刺绣本领,张小红在新余城北经营着一家几十平方米的“渝州绣坊”,将一段下岗不落志的创业经历演绎得有声有色。
从离开工厂那一天起,生性好强的张小红就开始重新寻找自己的人生坐标。一个偶然的机会,天津一位下岗女工开设一家编织厂,解决几十名姐妹就业问题的故事启发了她。张小红想到自己自幼喜爱编织、刺绣、裁剪,且新余尚未有一家编织、刺绣专营店,何不就从这一行业入手?得到家人支持后,从未出过远门的张小红立即收拾行囊,赴天津“取经”。
在走访天津古文化市场时,张小红发现苏州刺绣工艺品精致高雅、图案亮丽、色泽艳丽、绣工细致,有较高的欣赏和收藏价值,而自己原来的刺绣仅限于家庭布艺品。两相比较,她深深感觉到了自身的差距,当即向店主提出,愿意到其在苏州的刺绣厂拜师学艺。在苏州学艺的 5个月里,张小红每天早上四五点钟就起床,一直到晚上七八点才离开工厂。凭着原有的绣花基础和良好的悟性,她熟练掌握了苏州刺绣的针法。学艺归来后,张小红在家里办起了“百灵刺绣室”,开始家庭刺绣、装裱。
绣品是耗时较长的手工精活,具有较高的欣赏和收藏价值,价格比普通油画、彩画贵上不少,如何将绣品变作商品,毫无销售经验的张小红颇费脑筋。每逢打听到哪里有开业庆典,张小红总是带着作品赶去推销,遭到拒绝她也毫不气馁。她永远也忘不了卖出去的第一幅作品,那是一幅 1×1.5米的《红枫》,卖了1200元。为了赶制这幅作品,张小红在一个月里没日没夜地劳作,双眼也因为经常熬夜而红肿。《红枫》的售出,使张小红深受鼓舞,销售渠道开始顺畅起来,一些顾客主动联系定做或上门购买。最多的一次,新钢公司的一名装修老板一次买走了6幅绣品。在新余市场上,越来越多的人知道了张小红的创业故事和作品。
去年2月,在市妇联、抱石画院、江西钢丝厂等单位的支持下,张小红成功举办了个人刺绣展,参观者在赞叹的同时,纷纷鼓励她走出室内,做大规模。去年3月,张小红终于在城北租下店面,办起了“渝州绣坊”,并接纳了几名下岗姐妹。这家不起眼的小店,如今每月的销售额可达到七八千元,经营状况渐渐好转。
虽然开店已有两年,张小红仍是那个纯朴的女工,她一再向记者强调,要代她感谢政府、社会、个人的关心和支持。为回报社会的关爱,她以其所长,免费培训了 20多名下岗姐妹。
卖苏绣卖出个亿万富姐 成都女孩的致富故事 返回顶端
稿件来源:新华网
走进德国,大开眼界
我是个浪漫而个性十足的成都女孩, 1996 年从四川大学毕业后,因托福分数较高,有幸被柏林大学录取。刚到德国时,由于生活习惯的不同,我有些难以适应。后来,在与德国人的交往中,我吃惊地发现,别看他们很富,如果家里有什么活却很少雇人干,都是自己动手。理由很简单,人们崇尚“一专多能”。一位柏林朋友介绍说,许多德国人都有第二第三甚至第四职业,一个人同时端着几个饭碗吃饭的现象十分常见。
灵光闪现,从苏绣中发现商机
德国的物价很贵,一棵半斤左右的生菜,价格竟然是 3.5 马克,折合人民币就是 14 元钱。所以,在这里生活开支很大,生存相当艰难。也有一些女孩在德国选择了走“捷径”,比如我认识的一位俄罗斯姑娘,因“傍”上了一位 50 多岁的富商,一下就由丑小鸭变成了白天鹅。但我对之不屑一顾。
为解决生存问题,我先是在一家超市打工,后来听了朋友的建议,自己开时装店。可出入意料的是,尽管进来看衣服的女性很多,但真正掏钱买的却寥寥无几;因为近几年随着国内厂家竞相降价和恶性竞争,在欧洲人眼里,物美价廉的中国服装几乎成了“地摊货”的代名词。
不过,衣服虽然卖不动,不少人却对店里装饰用的绣品很感兴趣。这种制作工艺复杂、画面惟妙惟肖的刺绣,她们认为才是真正的“中国艺术品”。有位女士看了一幅名为《蒙娜丽莎》的人物肖像双面绣后,连声赞叹:太美了,太美了 ! 我告诉她,这是苏绣。我母亲就出生在有“中国刺绣之乡”美誉的苏州,这些绣品都是出国前母亲的亲戚作为纪念品赠送给我的。见我不对外出售,那位女土十分失望地离开了。没想到,第二天她又带着丈夫来了,那位先生是搞美术的,不仅对中国画很有研究,对苏绣也十分感兴趣。最后他竟然提出用 2000 马克买走这幅绣品,当他说出这个数字时,连我自己都吓了一跳,这可相当于 8000 元人民币呀 ! 结果买卖顺利成交。
没想到,这仅仅是生意的开始。不久,我店里的另外几幅绣品《黄山》、《可爱的大熊猫》等,也先后被德国人高价买走。与其说是“买”,不如说是“抢”:我百般向他们解释,这是装饰品,不卖的,人家却幽默地说,这是“艺术”,艺术是不分国界的,自然,他们也可以与我分享 ! 这“老德”的思维方式有时真让人哭笑不得。
真应了“无心插柳柳成荫”那句古话,服装卖不出去,绣品却意外成了抢手货 ! 真没想到,在国内时我压根就没留意过的苏绣,竟会有如此大的艺术魅力 ! 当晚,我兴奋得几乎一夜未眠。欧洲人普遍富裕又崇尚艺术,如果将这种颇具中国文化特色的手工艺品运一些过来,一定会大有市场 ! 黎明时,我按捺不住内心的兴奋,赶忙给远在成都的母亲打电话,告诉她我开店的经过,以及苏绣在柏林大受欢迎的情况。母亲说,那还不好办,过几天我让你舅舅从上海发过去一批 !
自由地呼吸,快乐地赚钱
很快,舅舅从上海发出第一批价值 2 万多元的货。当我撤掉小店里所有的时装,展出这些绣品后,马上就吸引了大批顾客。看着这一件件精美绝伦的手工艺品,不少人都被中国博大精深的艺术文化底蕴所震撼。尽管这些绣品件件价格不菲,但不到半小时,就有 15 件被人买走。
不久,就连一些学院院士、大学教授、外国游客,甚至使馆工作人员也纷纷慕名光顾小店。结果不到一个月,这批货就销售一空。
第二批货数量很大,价值大约 10 万人民币,但遗憾的是店面太小,放不下更多的样品,从而影响了顾客选购的兴趣。
我立马在店堂里安装了一台可供顾客“翻看”的电脑,那里面“堆码”着上百个分门别类、可以购买的“样品”。有了这一措施,这些绣品就不愁没有地方“展示”了——顾客在店里没挑选到中意的绣品,我便指点他们到我的虚拟“仓库”里去浏览,若看中合适的“样品”,就立马付款取货。同时,为了扩大销售范围,我还请 IT 界的朋友专门为小店设计了一个网页,挂在网络商城上,使不想外出的顾客和外地顾客,坐在家中也可以任意选购自己需要的绣品。事后证明,这种经营方式的确效果不错。后来我还聘请两位德国女孩做导购,再加上她们都是学工艺美术的,在向顾客介绍绣品时有优势,常常能把不懂中国苏绣艺术的顾客说得欢欢喜喜地购买。
有趣的是,不仅小店里的现货卖得很火,有时还会遇到“预订”呢 ! 一天,一位名叫玛丽亚的老人,邀请我到她家里“谈生意”。老人说她是研究东方艺术的,又是位收藏家,一直很喜欢中国画,尤其酷爱宋代画家的传世之作《清明上河图》。她说这幅名画与世界闻名的《蒙娜丽莎》、《向日葵》等有着异曲同工之妙。她请求我在中国请一流的刺绣艺术大师,按照原画绣成绣品。
《清明上河图》是高 24 .8 厘米,长 528 厘米的长卷风俗画。要完成这样一件图案规模宏大的绣品,难度之大可想而知。但与舅舅在电话里商谈后,我还是接下了这个订单。后来听说苏州的一位大师带着工作室的 8 名绣女,面对长长的原作,先是一遍遍地揣摹画面,再一部分一部分地观察人物的不同变化,仅“读画”就用了 10 天时间。 9 个月后,《清明上河图》绣品终于问世了 !
《清明上河图》绣品几乎与原画一致而且绣技精美纤巧,生动逼真,即使是一根篙、一棵树,一缕水波……都被绣得纤细逼真,与原作如出一辙。事后尽管这位德国女收藏家付了近 50 万美金,但她仍表示“十二分地满意和兴奋”。
2002 年我拿到金融管理博士学位时,一家专门经营中国苏绣的“博艺”公司也在柏林诞生了。如今,我们经营的这种高档艺术品,已被德国许多大型商场及旅行社接受,有的作品还被欧洲的一些收藏家收藏。
几年来,通过经营苏绣这一中国国粹,我已经有了 2300 多万美金的资产,若折合成人民币,也算是亿万富翁了 ! 但眼前的成就不会松懈我奋进的脚步,除德国外,我还准备将苏绣卖遍整个欧洲 ! 在创造财富的同时,还能为传播中国文化做贡献,何乐而不为 ?
苏州绣娘与邓小平绣像的故事 返回顶端
| 节选自《新华报业网》
在苏州高级工艺美术师卢福英的创作室里珍藏着一幅《总设计师邓小平》的肖像绣,这幅获得中国首届民间艺术博览会金奖的精品,自 1997 年制作完成后,已有无数慕名者包括一批老外出高价购买,但卢福英都不为所动,一直珍藏至今。她说,这是她用了 8 个月的心血专为纪念邓小平绣的,在她心目中是无价之宝。
生于 1962 年的卢福英,是绣女中首位高级工艺美术师,她运用中国画和西洋画相结合的乱针技法,成功地摸索出似画似照亦似绣的人物肖像绣,成为苏州绣娘中的佼佼者。绣制的《日本天皇全家福》被日本作为国宝收藏,《蒙娜丽莎》、《歌星猫王》肖像绣品在美国波士顿国家艺术馆展出。
1997 年邓小平去世的消息传到她的耳朵后,她决定绣制一幅邓小平的肖像,以永远缅怀邓小平。卢福英告诉记者, 8 个月的时间里,她是两耳不闻窗外事,全身心地投入了刺绣工作,连睡觉都想着这张未完成的绣品,以后再也没有如此投入过了。
肖像绣《总设计师邓小平》采用乱针绣法,面部、头发等细小的部位都能与背景很好地融合起来,线条由粗到细,光线暗中透亮,给人感觉比较逼真。 1998 年,中国首届民间艺术博览会上,卢福英的这幅绣品荣获金奖。
据悉,在 1997 年底,卢福英创作刚刚完成时,就有一位上海的客人出价 3 万元购买,被她拒绝了。当作品获奖后,登门求购者更是不断,有一位日本大阪的客人让卢福英随意出价,也被她拒绝了。平时卢福英总是珍藏着这幅绣品,只有大的展览会或纪念日时,她才舍得拿出来挂一挂。
谈起当初的创作动机,卢福英很动情。她说,要不是邓小平提出的改革开放政策,说不定自己现在还在工厂里从事着一般刺绣女工的工作,也不可能有自己的苏绣制作中心,绣出一幅幅美丽的绣品。
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| 稿件来源:《解放日报》
新华社赫尔辛基11月30日专电(记者 赵长春)由中国文化部和芬兰教育部联合主办的中国刺绣艺术展11月月30日晚在芬兰首都赫尔辛基文化博物馆开幕。精美的中国刺绣艺术品令出席开幕式的100余名芬兰各界人士赞叹不已。
中国驻芬兰大使馆临时代办倪晓京在开幕式上致词说,这是首次在芬兰举办中国刺绣展览。中国的刺绣艺术具有悠久历史,是中国文化宝库中的一颗明珠。通过这次展览,芬兰人民不仅可以更多地了解中国刺绣艺术和中国灿烂的传统文化,而且将进一步促进中芬两国的文化交流和加深两国人民之间的友谊。
此次展出的61幅刺绣作品均为中国四大名绣之一的苏绣,并且是从众多优秀的苏绣艺术品中遴选出的精品。苏绣以其深邃的文化内涵、精湛的民族工艺、美仑美奂的艺术魅力饮誉中外。参展作品中有以展示刺绣针法沿革与发展历史的古代刺绣出土文物和传世品的仿制品,以展示苏绣“平齐细密、精工雅洁”特色的中国古代名人名画的传统绣作品,还有以西洋画及摄影为题材绣制的乱针绣作品和以现代多元化艺术为题材的“虚实乱针绣”作品,是当今中国刺绣艺术高水平的集中体现。苏州市任嘒閒大师刺绣艺术工作室的工艺美术师司马建明还专门为出席中国刺绣艺术展开幕式的来宾进行苏绣制作现场表演,受到芬兰朋友的欢迎和称赞。
据承办这次展览的芬中协会主席维利·卢森堡先生介绍,中国刺绣艺术展将在赫尔辛基展出一个月后于2005年1月1日至1月31日在芬兰中部城市伊萨尔米继续展出。
苏绣与湘绣、蜀绣和粤绣并称为中国四大名绣。 |
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著名物理学家李政道论苏绣创新 返回顶端
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| 稿件来源:新华报业
10月21日上午,苏绣艺术创新论坛在苏州隆重召开。诺贝尔奖获得者、著名物理学家李政道,全国政协常委、法制委副主任张绪武和原中国工艺美术学院院长、著名画家常沙娜等相聚苏州,共同探讨已有千年历史的苏绣如何与时俱进,创造新的辉煌。
文物化新,方成文化
李政道是物理学家,他关心苏绣艺术的创新,这一跨学科的新关注,既是对苏绣工作者是一个巨大鼓舞,也是人们感兴趣的话题,所以他在论坛上的发言引人注目。
李政道从他所精通的正弦理论谈到中国唐代怀素书法,南宋词人蒋捷“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”的词句,吴冠中与黄胄的国画中的线条,直到刺绣的线所能反映的三维、四维世界的现象。介绍了用苏绣艺术完美表现金核子对撞产生新物质时的美丽瞬间,阐述他对苏绣艺术应该而且可以创新的观点。
他认为,纵观世界历史,只有炎黄文化是继续发展的,不断化新,这是值得注意的一种历史文化现象。他说,文化是什么,就是文物的化新,这化就是创新,文化不能在博物馆、收藏家那里,那就是文物。所以他总结说,“文物化新,方成文化,苏绣创新,能生万象。”也就是说,苏绣通过创新,才能发展,才有生命力,才能反映今天越来越丰富多彩的世界。
尊重艺术,爱护珍宝
张绪武曾担任过江苏省副省长,他的祖父张謇在上世纪初那个风雨如晦的时代,曾为苏绣的发展做了许多杰出的工作。张绪武在演讲中一方面肯定苏州刺绣研究所多年来坚持走创新道路所取得的成就,又为今天苏绣遇到的一些问题提出了自己的看法。他认为,“一幅经过多年探求、尝试,耗费多年心血创作出来的刺绣精品,被广泛抄袭,以低价位充斥市场,其绣工之粗糙,艺术表现力之低下,不堪入目,直接损害了苏绣的声誉,也严重损害了苏绣事业的发展。”他大声疾呼,我们要尊重艺术,要爱护我国这项文化艺术珍宝——苏绣!
江南本色,苏绣姓“苏”
常沙娜教授介绍了我国刺绣的悠久历史,早在西周的墓葬中,就发现了刺绣的印痕,在敦煌藏经洞中发现了大批唐代的刺绣佛像、幔帐等。而苏绣突出了江南文雅习俗的风貌,绣品以清淡雅致的色泽及简洁明快的构图、绣针精细、丝理转折而著称,其历史可追溯到春秋时期的吴国。目前苏绣已有九大类绣法及 42种针法,独创了苏绣的特色品牌,享誉世界。她认为,苏绣要创新,首先要保持苏绣千年来的历史特色,不失其江南文雅的本色,苏绣一定要姓“苏”;要保持并突出苏绣的“手工绣”为主要特色的绣品,而模拟手工绣的现代科技手段绣制的绣品必须注明为模拟复制品,绝不能以假乱真,要保持手工绣品的尊严。她最后说,联合国教科文组织、世界遗产基金会重视并资助保护抢救文化遗产和自然遗产,争取他们的支持,这对苏绣传统工艺的发展和创新具有同样的重要意义。
据了解,苏州刺绣作为一种民间艺术,在新中国成立后,在苏州刺绣研究所数十年的努力下,众多艺术大师呕心沥血,创作了大批艺术精品。苏绣精品先后到 100多个国家和地区展出,近百次作为国礼赠送,成为我国文化宝库中的璀璨明珠。但也毋庸讳言,今天市场出现了许多粗糙乃至粗劣的绣品,正对苏绣的进一步发展形成冲击。比如,苏绣的白猫,一根丝线要“劈”成48根,而一些“旅游品”白猫绣品,绣线很粗,猫如刺猬,形神俱失,损害了苏绣在人们心目中的美好形象和声誉。这次论坛的成功举办,将对苏绣的发展产生积极而深远的影响。
苏绣艺术创新论坛将在苏举行 李政道任名誉主席 返回顶端
| 稿件来源:中国新闻网
中新网苏州 10 月 18 日电: ( 黄莹 ) 首届“苏绣艺术创新论坛”将于十月二十一日在苏州隆重召开,李政道教授将亲自担任名誉主席,并将与张绪武、常沙娜、袁运甫、陆文夫等中外著名科学家、艺术家就“传统技艺与现代艺术相结合”、“传统技艺与现代科技相结合”等主题发表论述和进行研讨,对苏绣发展方向提出前瞻性建议。
拥有千年历史的苏州刺绣,受到了地方人文环境的熏陶,形成了图案秀丽、色彩淡雅、针法活泼、绣工精细的独特风格,与湖南湘绣、四川蜀绣、广东粤绣并誉为中国四大名绣。
苏州刺绣研究所张所长表示苏绣艺术要发展,就要开拓思维,寻求更丰富精美的材料、创造更多变的新针法,以适应时代艺术的发展潮流,可以适当渗入科技等新元素,表现出新的题材,创造出新的美感,令苏绣艺术更富有生命力、更生动。
李政道教授认为,不断创新发展的苏绣艺术在国际市场上仍有着很大的上升空间,通过新科技的渗透和艺术内涵的提高,苏绣必将大大地提升其艺术性,对祖国整个传统文化产业的发展做出新的、世界性的贡献。
千针万线只求“真” 宋庆龄“陪嫁”苏州复制记 返回顶端
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稿件来源:解放日报
一条“百子图”软缎被面在记者面前缓缓展开,眼睛顿时为之一亮:仿佛一片淡绿色的草地上,一群穿着红、黄、蓝、绿各色衣裳的童子正腾挪跳跃,或舞龙灯、或捉谜藏、或放鞭炮———生动传神,充满情趣;被面中央更有三十多个童子围着“吉庆有余”字样嬉戏玩耍,处处透出“多福多寿多男”的传统意蕴。“百子图”并不稀有,但它的制作、它的图案、它的剌绣分外典雅、考究。
这条“百子图”被面是苏州刺绣博物馆为北京宋庆龄故居复制的宋庆龄“陪嫁”物品之一。除三条被面,还有两套绣服。
博物馆黄晓洁主任告诉记者,去年 6月,宋庆龄故居负责人千里迢迢赶到苏州,希望苏州刺绣博物馆为他们复制这批馆藏一级文物。“从接下任务起,经过半年多艰苦摸索,如今,一条‘百子图'被面已经完成,两套团花绣服正待‘合成'”。
记者先睹为快。除“百子图”被面,绣服也令人称奇。绣衣前襟、后背、袖管上所缀的 16只团花已一一绣成,一式的仙鹤、祥云、麦穗,构成了中国传统吉祥图案“日月星辰”中的“日”字形。长长的折裙不仅绣着荸荠花、牡丹花,凤凰、蝙蝠、鱼虾,竟还有飞机、帆船甚至黄包车,共94件。黄主任感叹:这么复杂的图案,现今难得一见。
宋庆龄生前喜欢刺绣,小的如茶杯垫子,大的如床上被褥,都采用做工精致的绣品。这次复制的团花绣服、“百子图”被面,更非一般绣品,而是母亲送给她的“陪嫁”。 1915年10月,22岁的宋庆龄与年龄大28岁的孙中山在东京结为革命伴侣,遭到宋庆龄父母尤其是母亲的坚决反对。宋庆龄却矢志不渝:“我的快乐,我唯一的快乐是与孙先生在一起。”母亲终于理解了女儿追随一代伟人的心愿,把自己结婚时穿的一套绣花礼服、一条“百子图”被面送给女儿作为“陪嫁”,从此宋庆龄便把母亲的礼物、还有母亲的理解、祝福永远珍藏着。
复制上世纪一二十年代的服装、被面,最难的是料作、色彩要“真”,真得同近百年前的遗物几乎一模一样。“百子图”被面仅用线就达近百种颜色,每种色泽不能有偏差,都要反复试验,才能一一染成。软硬缎丝绸、丝线采购不难,但要“做旧”、吃掉新料上的“光头”,起码得三四道工序,才能缩短同原件的“历史距离”。好在苏州剌绣博物馆 1983年曾为宋庆龄故居复制过一套绣服、一条“百子图”被面,当时的老艺人仍健在。剌绣博物馆一一请这些六七十岁的老人重新“出山”,重操滚针、虚实针等传统针法,精工细作。制作一只团花,一位老艺人足足花了15天;复制一条裙子,一位剌绣艺人需要忙碌4个月。
猴年新春的爆竹响犹在耳,这里的苏绣老艺人又“上手”,为赶在今年 6月前完成复制忙碌开了。年内,复制的宋庆龄“陪嫁”将随同这位中华人民共和国名誉主席的其它珍贵物品一起,应中美友好协会等团体之邀,“飞”往美国及其它各国展出。
《我爱中华》大型苏绣作品遨游太空后荣归故里 返回顶端 |
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稿件来源:中国新闻网
大型苏绣作品《我爱中华》,搭载中国第 20颗返回式科学卫星,在轨飞行18天,环绕地球286圈后,今天回到故乡苏州。这是全球历史上,苏绣第一次随卫星在太空遨游。
据扬子晚报报道,这幅名为《我爱中华》的苏绣作品,由苏州刺绣大师姚建萍主针、 18位刺绣技师用200多天日夜绣制而成。在长4.2米、宽0.43米的丝绸上,绣制了56个民族112个青年男女,他们身穿鲜艳的民族服饰,相聚在巍巍长城下。
在办理搭载卫星的手续过程中,航天部门要求,作品重量不能超过 500克,高度不能超过45厘米,对丝线、底料和装裱都有特殊要求。经过航天技术研究院的专家配合设计后,终于签订了搭载卫星的合约。
另外,由于卫星升空有风险,保险公司也不肯为作品保险。在克服了种种压力后, 2003年底,《我爱中华》正式绣制。为了赶上今年9月的卫星发射时间,18位刺绣技师日夜赶工。
为了在寸人豆马的面积上,充分表达主题,展现人物,他们采用精微绣手法,将丝线分成 64分之一来绣制。人物的脸部很小,只要有一丝之差就会导致脸部变形。
技术人员只能凭着多年的经验和眼力刺绣。飞上太空的《我爱中华》,在轨飞行了 18天,环绕地球286圈,行程超过1200万公里,于今年10月15日顺利返回地面。
走近世遗会:“东方明珠”苏绣艺术重放异彩 返回顶端
| 节选自《中新社》
近日,苏州东山著名的雨花景区内莫厘峰下翠绿的大草坪上,一幅举世无双的刺绣长卷精品首次亮相,这是张明敏和几十位苏州绣娘历时一年完成的呕心沥血之作,为的就是迎接六月二十八日在苏州开幕的第二十八届世界遗产大会。
在这幅长达二十八米的作品上,获得世界遗产资格的九个苏州园林栩栩如生地展现在观众眼前,九处园林下方配上经典诗作,绣幅首尾分别绣上第二十八届世界遗产大会开幕日期和大会主题口号“保护世界遗产,促进共同发展”。张明敏还别出心裁在绣品中裱上宣纸,希望在世遗会期间以绣品为签名册,请与会嘉宾赐墨宝签名留念,使绣品成为真正可以载入史册的特别纪念品。
苏州地处江南,滨临太湖,气候温和,盛产丝绸,因此,素有妇女擅长绣花的传统习惯。苏州也顺理成章地成了苏绣的发源地,苏绣现已普及到江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。在长期的历史发展过程中,苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格,被誉为 "东方明珠",成为中国传统刺绣门类中的顶尖。
苏绣历史悠久,至今已有二千多年的历史。一九五六年苏州虎丘塔发掘的四块宋代刺绣经帙,运用平抢、铺针、接针、施毛针等多种针法刺绣的花草图案,色彩鲜明,古朴大方。明代是苏绣的全盛时期,可谓名手竞秀,皇室享用的大量刺绣品,几乎全部出于苏绣艺人之手。明清之际,在上海“顾绣”的推动下,使苏绣的风格与技法日臻完美,并涌现了一批名家,如:蔡群秀、沈英、朱心柏、沈寿等,其中以沈寿最著名,她的作品《意大利皇后丽娜像》曾作为国礼赠送给意大利,轰动意国朝野。由此,沈寿新创的“仿真绣”也享誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。
二十世纪三十年代初,丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉,始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣”丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自五十年代初以来,苏绣艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了刺绣研究机构或工厂,使刺绣艺人安心研究和创作。对失传技艺的挖掘、总结、提高、发展,使古老的苏绣艺术重放异彩。
此外,苏绣还走进了学校,苏州市东渚镇中心小学日前在学校课程改革中创办了“苏绣娃”刺绣班,邀请苏绣高级工艺美术师担任老师,经过学习,“苏绣娃”已初步掌握了刺绣技法。近日,他们正加紧制作一批表现家乡风貌和民间童趣的苏绣作品,向即将在苏州召开的世界遗产大会献礼。
在过去,掌握苏绣这门繁复的技巧往往要毕一生精力。由于师承不间断,技艺不僵化,市场有需求,苏绣这份人类遗产不仅得以保留,更在进一步发展。在上千年的历史间,一代代绣娘巧手穿引,心手相传,创造出上百种技法,逐渐使苏绣成为一门丰富深邃的学问,吸引后来者在其中忘我穿行。
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| 女杰李国贤:用绣花针叩响国际市场 |
| 发布时间: 2006-9-14 信息来源:中国刺绣网 |
人物简介:李国贤,现任山东云龙集团公司党委书记、总经理,山东云龙绣品有限公司董事长。兼职中国纺织工业企业管理协会(中国纺织企业家联合会)理事、中国家用纺织品行业协会副会长、中国轻工业联合会抽纱分会副理事长、中国国际商会威海商会副会长、威海市纺织服装行业协会副会长。曾先后荣获“全国三八红旗手”、“全国优秀女企业家”、“全国轻工业劳动模范”、“全国巾帼建功标兵”、“全国十五大杰出创业女性”、“全国五一劳动奖章获得者”、“全国优秀质量管理工作者”、“全国纺织行业企业家创业奖”等40多项荣誉称号,连续当选为第九届、第十届全国人大代表。
山东文登自古是鲁绣之乡。在文登,一个叫李国贤的女性企业家,用小小的绣花针叩响了国际市场,将民间的传统工艺变成了称誉世界的“云龙绣品”。
创业•感叹
1981年12月里的一天,30岁出头、时任文登县工业局副局长的李国贤走马上任了刚刚成立的山东文登绣品厂,挑起了绣品厂厂长兼党支部书记的重担,开始了她艰难的创业。当时只有2台缝纫机,36名职工,2.8万元资产、租借的200平方米的简陋厂房。面对艰苦的环境和简陋的设备,李国贤当即默默立下“军令状”:决心改造传统工艺,开发全新作品,开拓国际市场,走出一条发展新路。
“我们要不惜一切代价,一个月内拿出我们自己的拳头作品,打开国际市场大门。”这是李国贤上任的第一个“开场白”。
在以后的日子里,她广招社会技术人才组成开发小组,并亲自带领开发小组,在四面透风的厂房里,靠2台缝纫机和脸盆、水桶等工具,连续苦战七天七夜,用冻肿的双手在破旧的缝纫机上反复试验,终于研制出我国刺绣抽纱行业的第一个机绣作品和第一项专利――“云龙绣”,实现了从手绣到机绣的历史性跨越,并在短短三个月中就得到国际市场的认可,拿到了170万元的出口订单。从此拉开了中国传统机绣家纺制品走向国际市场的序幕。
1982年初,全国第一次外纺作品交易会在烟台开幕。李国贤费尽心机,获得了一个参观的机会,李国贤提着自己的作品进会场,手捧“养在深闺无人识”的绣品向参展商展示:这是精美的巧联目机绣制品,是用传统手绣风格与机绣工艺相结合,既秀美又高雅,充满了浓郁地方特色,让所有的人都耳目一新。一时间李国贤和她手中的绣品成了交易会的中心,当天,李国贤带去的样品外销定货就达17000多套,许多外商纷纷和李国贤签了长期货单。
“云龙绣品”出口的大批量定货,给李国贤提供了一个扩张发展规模的机遇,也让绣花厂第一次由劳动密集型向技术密集型方向转变。她请来15名技术专家把住质量大门,然后扛上铺盖卷,跑遍文登县13个乡镇建立起23个生产加工根据地,手把手把技术加工要求教给农村妇女,使许许多多农村家庭里的姑娘、媳妇、老太太成了绣品厂的“加工大军”。同时,她投资200多万元新建了厂房1.5万多平方米,引进电脑自动化先进设备2000多台、套,日本产的万能机300多台,中速手缝机53台和德国造的多头电脑绣花机多台,生产面貌为之改观,万能机生产线和电脑自动化两台生产流水线,逐渐代替了原来的手工劳动。
从此,文登绣品厂走上了稳健而神速的发展之路,大踏步向李国贤最初的目标迈进.
1987年,李国贤带着科研小组的潜心研究,将机绣工艺从化纤布料上成功地移植到了棉麻面料上,进一步扩大了新工艺新技术的适应范围。1988年,根据上级指示精神,深化企业内部的经营机制的改革,实行了厂长承包经营责任制,李国贤再次中标,出任法人代表。她在全厂推行全面风险抵押,建立厂内银行、优化劳动组合等一系列改革措施。从质量办公室分离出技术科和质量科,通过自愿结合,投标答辩的形式,对设计队伍进行了分组承包。1990年,经反复试验,她又改革了传统的补花工艺为塑板刷花工艺。这一年里建成了5个车间,各分厂提高工效5倍以上。1991年,为满足大幅度上升的市场需求量,投资了1430万元,改建了厂房3800平方米,引进设备1350台,使生产规模和能力得到迅速提高。1992年,美国信泰公司老板亲自漂洋过海,专程向绣品厂,赠送了信誉奖牌。当年8月,文登绣品厂组建成文登云龙绣品工业集团公司。1993年,李国贤先后成立了文登龙泰绣品有限公司和文登利域服装有限公司两个中外合资企业,并同时开办了龙泰酒家和旅游精品商场两个第三产业项目,初步形成了科技开发、生产加工、出口贸易和经营服务一体化企业集团。到了1998年,云龙集团已扩大到13个成员企业的股分制,形成了以资产为纽带的控股公司体制。靠科技,李国贤走出了一条成功之路,企业实现了连续腾飞。
经过23年拼搏,如今云龙集团成为我国最大的出口抽纱机绣品生产基地,拥有以“山东云龙绣品工业公司”为首的16个成员企业和5个中外合资企业,所属社会加工基地横跨华东三省23县市,职工4800余人,全部资产9.2亿元,年产能力达7亿元的国家级大型企业。云龙集团先后获得了全国抽纱行业第一项发明专利,两次夺取全国工艺美术百花奖金杯奖,成功地开发出云龙绣、雕玉龙、回龙锁等国内首创新作品67种,新针法和新工艺86项,获国家专利109项,平均每天就有6个新花样问世。云龙牌商标实现了国际注册,覆盖美、英、法、德、意等欧美地区12个国家,并实行国际联网销售,“云龙绣品”2万多个花色花样畅销世界60多个国家和地区。
成功•感恩
这些年来,李国贤每年在外奔波都在200多天以上,先后去了30多个国家进行考察,几乎走遍了全国各地,在这些日子里,她很少能睡个安稳觉,很少能吃一顿饱饭,脑子里时每刻都在想自己所肩负的重任,不知多少次整夜不眠,甚至连吃饭和睡觉前的这点功夫,都成了思考问题的宝贵时间。所以常常有人说她“自找苦吃”。她自己觉得,做领导就得吃苦。怕吃苦,就别做领导。在工作中经常遇到一些烦恼的事,有些人由于不理解和不能忍受企业的艰苦劳动,脾气好的职工要求调走,脾气大的人公开对她进行人身攻击和漫骂,甚至有的干脆在大门口写上“打倒李国贤,争取8小时”。遇到这些时候,使她内心痛苦,她是个不轻易掉眼泪的人,可这一次,怎样也忍不住,背着职工偷偷地大哭了一场。但这一切始终都没有动摇她对事业的热爱和追求,更使她感到无比欣慰的是,她的工作得到了大多数员工和企业领导班子的理解和支持,这更鼓舞了她上进的信心,没有困难能够压倒这个勇于开拓、百折不挠的坚强女人。
李国贤深知,广大职工是企业真正的主人。她坚持厂里每年召开两次职工代表大会,每年两次对中层干部进行职工民主评议,设立厂务公开栏,每季度更新一次内容。职代会、民主评议和厂务公开制度使广大职工的民主权利得到充分体现,先后有30多名一线职工通过民主管理渠道,展示出良好的管理才能,被选拔到领导和管理岗位,有4名分厂厂长根据职工评议结果被免去了职务。自1996年来,李国贤通过工会、职代会广泛发动职工,运用多种形式,为企业提供合理化建议达280多条,其中有76条被企业采纳,创直接经济效益250万元。关心、爱护职工,被李国贤当成联系职工的一条重要途径。前年夏天的一个晚上,李国贤路过家属宿舍区的时候,发现一个七八岁的女孩趴在一块石头上写作业,经询问得知是由于父母都在厂里上夜班,有家难回。第二天,她便做出决定:实行幼儿园昼夜值班,凡是加班职工的子女,无论幼儿还是在校学生,都可以在幼儿园里得到照顾。云龙集团共有外地务工人员500多名,每逢节假日,对回家的外地职工,厂里都派专车接送,对不回家的职工,则尽可能抽时间看望。一名河南籍的外来务工人员业绩特别突出,经李国贤逐级推荐,获得了“威海市劳动模范”和“山东省富民兴鲁劳动奖章”的桂冠。
在带领职工发展企业的同时,李国贤还经常带领技术人员长期深入当地乡村,走村串巷,挨家挨户进行技术指导和网点建设,先后在文登农村培养了10万多名绣工,为当地农村剩余劳力开创了一条广阔的就业门路。目前,文登市的工艺家纺企业已达300多家,从业人员达13万人,其中80%以上的家纺企业管理者和社会加工人员都是李国贤所在的云龙集团培养的。多年来,李国贤面向社会,努力扩大技术成果,造福全社会。看到广大贫困农村闲散劳动力和城市下岗女工就业无路,1988年,李国贤果断决策,把新作品的社会加工面由文登市,向鲁西南和省外地区扩展。她走遍了整个山东,通过反复考察,先后在临沂、泰安、蒙阳、菏泽、聊城、泗水及河南省等地建立了十几万人的大批加工基地,成功地实现了“云龙绣品”的社会化出口加工格局,年出口创汇4800多万美元。使十几万城乡妇女有了稳定的收入来源。
不仅在当地发展,李国贤还把“云龙绣”的社会加工基地向省内的西部地区延伸。1989年春节,正当人们阖家团圆的时候,李国贤却踏上西去的列车,一去就是一个月。这期间,她深入偏僻农村,通过反复考察,先后在临沂、蒙阴、泰安、安丘、高密、泗水等30多个市县建立起100多个加工基地,发展外地绣工10万余人,使“云龙绣”成为一个社会产业。
这些年来,李国贤带领云龙集团先后为社会输送各类技术、管理人员500多人,直接和间接培养省内外社会加工人员约20多万人。
发展•感悟
李国贤曾说,“有什么理念就会建设什么样的企业。”她心目中的云龙,将始终着意发展中国民族刺绣业,由此建设中国民族品牌。“品牌决定市场,创新事关存亡,只有把创新和创牌融为一体,企业才能永葆活力,永远立于不败之地。”回顾企业多年来的“创牌”历程,李国贤深有感触地说。
在20多年的市场经营中,李国贤悟出这样一个道理:只有不断创新、超越自我,才能领导市场、领军行业。因此,她特别重视人才的培养,亲手拉起一支以中国工艺美术大师王殿太为主的280多人的技术开发队伍。云龙牌工艺家纺制品成为中国名牌出口商品和山东省名牌作品,畅销世界60多个国家和地区;使企业形成了科研开发专业化、生产加工社会化和出口贸易自营化三大优势,主要经济指标连续8年保持全国同行业第一位,成为国内最大的抽纱工艺家纺制品出口基地。
李国贤又指出,创品牌,除了创新,服务也是关键。只有创新,才能让作品始终走在行业前列,好的服务则能留住更多客户。作为生产企业,云龙始终以定单为最高指标和行动准则,因为云龙知道,只有按质按量完成定单,才能形成良好的企业信誉,树立好的口碑,留住老客户,吸引新客户。
为了更好的走向国际市场,1999年“云龙牌”商标实行了国际注册,覆盖美、英、法、德、意等欧美地区12个国家,此外,“云龙”已获得ISO9001质量认证和ISO14001环境认证,取得了走向国际市场的通行证。我们的目标是创立百年不倒的品牌,并在世界名牌中占有一席之地。
品牌战略的实施,使云龙集团获得了抽纱行业第一项发明专利,两次夺取全国工艺美术百花奖金杯奖。云龙牌作品也先后被评为中国名牌、国家出口名牌、中国知名品牌、全国用户满意作品等称号。同时被国家外经贸部列为重点支持和发展的名牌出口商品,成为抽纱行业唯一的出口名牌。
李国贤说,虽然目前云龙还不完全具备和欧美品牌抗衡的能力,但是我们相信明天是美好的,创品牌,要相信明天。
在各种会议上,李国贤没有豪言壮语,没有慷慨激昂的陈词,她只有牢牢记着这是文登人民的重托,继续敢为人生,脚踏实地,对事业的不懈努力,是她最大的幸福和快乐。是事业让她实现了自我,超越了自我,这也许就是一个女性所追求的自强、自立和自尊的体现。
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| 最贵御制刺绣拍出223.66万 |
| 发布时间: 2006-9-19 信息来源:中国刺绣网 |
刺绣是一种以绣棚、绣针、绣架为主要工具,用丝线、纱线、绒线、花线、金银丝在绣料上刺缀图案的工艺。又因刺绣多为妇女所作,故又称为“女红”。刺绣主要运用于生活服装,如歌舞或戏曲服饰、台布、枕套、靠垫等生活日用品以及屏风、壁挂等陈设品。
中国古代刺绣,很长一段时间内在艺术品市场上不走销,价格平平。近年来国内主要拍卖公司的刺绣总拍品175件,成交81件,未成交拍品94件,成交率不足50%。在成交拍品中,最贵的是乾隆年间“御制缂丝刺绣无量寿佛像”,这件拍品1999年在香港佳士得的成交价达到223.66万元。而在内地市场最高拍卖成交价为82.5万元,这件拍品是清代御制刺绣释迦牟尼及二弟子唐卡,由诚铭国际公司2005拍卖。
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国家文化部命名 “苏绣文化产业群”
今天,全市非物质文化遗产保护工作会议上传来喜讯,苏州刺绣被国家文化部命名为“苏绣文化产业群”,这是苏州首次获得此项殊荣。
在最近国家文化部命名的第二批国家文化产业示范基地中,苏州刺绣被命名为“苏绣文化产业群”。国家文化产业示范基地每两年评选一次,目前全国有75家示范基地,而苏州仅此一家。
苏绣历史悠久,目前年销售值已达到近10亿元,仅镇湖街道一年的产值就有5个亿。而有关苏绣的从业人员已超过2万人,各类工艺美术师等初级以上专业技术人员近300余人,生产企业近100家,作品销往在世界上几十个国家。目前,以苏州刺绣研究所、姚建萍刺绣艺术馆、镇湖街道等为代表的苏州刺绣已形成了一条苏州刺绣的文化产业群。
苏州文广局局长高福民:我们希望它作为一个民族的文化产业来发展,不能全部博物馆化、木乃伊化,要防止这样一种倾向,我们希望多一些活的传承。
今天的会议还向被评为国家级文化产业基地“苏绣产业群”的三个单位授牌,并表彰了对苏州非物质文化遗产保护作出突出贡献的个人。市领导徐国强、周向群、朱永新出席了会议。
苏州新闻记者刘媛媛报道。
(摘自苏州新闻综合频道) |
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