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苏绣花开两枝，一是艺术品欣赏，一是日用绣品。这是提高和普及不可缺一的两个方面，由此构成了完整的苏绣艺术。艺术品主要为双面绣屏风、地屏、台屏、单面绣中堂、册页等；日用品遍及生活各类用品。苏绣大类有：小猫、金鱼、花鸟山水、仕女人物、动物、现代风景诸类。
为了更好地对绣品及名作有较好的理解，识得其神技奇艺，需要先对苏绣品制作的基本情况作点介绍。刺绣是一项艺术的劳作，是“工”和“艺”的结合。在“工”以前，先要有“艺”的构思设计，在“工”的过程中使“艺”得以实现。所以，整个刺绣作品的完成，大致需经过创作设计图案，研究刺绣针法、用线设色、绣制方式，刺绣完成后将绣品装裱起来或是日用品的成合加工。一件绣品的完成，实际上是各个方面通力合作的成果。欣赏苏绣艺品，要从绣稿谈起。“绣工未动，画工先行”。画师要努力根据刺绣图案的特点、针法和色彩的运用，选择题材，设计图样，创作出适合发挥刺绣技艺又满足人们观赏或日用需求的图稿，同时提供绣稿和色稿。画与绣的艺术效果是不一样的，画是用笔和色彩依照国画、油画、水彩画等不同的绘画技术来表现的，自有其墨韵浓妆淡抹的特色。因此，刺绣画稿又不同于一般画稿，需适应针法色彩的表现特点，服务于刺绣技艺的施展，构图简练，用笔工整，线条清晰，色彩鲜明。欣赏艺品，就要体验画师的心意。绣工则对图稿要进行分析研究，考虑选用什么针法绣什么部位的物像，用什么粗细的线色绣成什么效果的绣品。根据画稿，如果刺绣仅满足于摹仿一幅画，成为画的复制品，就失去刺绣艺术的价值了。刺绣艺人要根据不同的画稿，充分运用苏绣的针法、色彩等传统特点进行艺术再创造。绣是通过无数纵横的彩色线条组成的画面，受光反射出的丝光回动有明有暗，产生很有生气的活动感、实物感。经过刺绣的艺术加工，一些精致的绣品本身就是一幅锦绣的画面，并被誉为“佳者较画更胜”，达到画所不及的艺术效果，真正体现出刺绣艺术的美。经过著名画家和苏绣大师的共同努力，才能创作成一幅珍贵的艺术欣赏品。
苏绣日用品的绣稿设计，大多取材于生活及民间传说的题材。刺绣图案大多以写意为主，采用艺术夸张的手法，并赋予图案一定的寓意。最常用的是龙凤、花鸟、暗八仙（即八仙所用器具）等传统题材，此外，常用松鹤表示长寿，百鸟朝凤意为吉祥，梅竹寿带以示祝寿，玉兰海棠寓意玉堂富贵及麒麟送子、五福捧寿、凤穿牡丹、鸳鸯戏水等刺绣图案。同样的图案，还因日用品的不同造型和装饰需求，构成不同的图形，如枝花、散点、一团四角、侧角、边花、团花和单独纹样等多种。刺绣绘画设计人员随时根据社会上人们生活需求、习俗爱好而不断推陈出新，从传统画稿开发出新颖画稿及卡通等装饰性强的图案。同时，日用品首先要分清销往地区，“百里不同风”，不同地区、不同顾客对绣品有不同爱好和要求，如江南大城市的顾客喜欢色彩淡雅；长江以北的喜欢色彩鲜艳、花型要大；港澳地区的则喜欢龙凤传统图案。外销的还要考虑到各国的爱好和宗教信仰、习俗忌讳等。绣工一般根据约定俗成的针法进行刺绣，尤其是外发加工的刺绣女工都是根据习惯或根据放绣人员的安排进行刺绣。一幅绣品给人的感觉，先是构图、色彩、形象，给人以美感；然后是细赏其针法、丝理、技艺之精妙。苏绣的艺术特点，具有图案秀丽、色彩淡雅、线条明快、针法活泼、绣工精细的风格。日用绣品体现在刺绣绣面平服，色泽鲜明，针脚齐整，皮头均匀，色彩调和，丝缕合理，不露针迹。苏绣能运用各种针法绣制不同题材的绣品，达到平、光、齐、匀、和、顺、细、密、形神兼备的艺术境界。苏绣名品所以能展现高超的技艺水平，主要靠艺人熟练地掌握刺绣的线条、丝理，熟悉各种针法和绣法，灵活自如地进行创造性的刺绣操作。 |
